Las Residencias Paraíso, impulsadas por el Colectivo RPM, desembarcan esta semana en la Isla de San Simón, en Redondela, con tres nuevas residencias artísticas. De este modo, desde este jueves, 10 de septiembre, y hasta el domingo 20, la artista y performer Lara Brown abordará en la isla su proyecto en proceso “Tórtola Valencia, pienso en ti con mis manos”; mientras que el investigador Antonio Giráldez López hará lo propio con “36 litros de gasolina diarios”; finalmente, la creadora e intérprete Marta García Navarro trabajará en su propuesta “AiMiN”.
Una vez finalizada la estadía de su residencia artística, las creadoras participarán, junto al resto de “Artistas Paraíso 2026”, en un encuentro anual promovido por el Colectivo RPM, el “Encontro Paraíso”, que este año celebra su 10ª edición en la misma Isla de San Simón, en Redondela, los días 18, 19 y 20 de septiembre. En el marco de esta nueva entrega del “Encontro Paraíso”, tendrán lugar las aperturas públicas o muestras abiertas de sus trabajos en proceso.
Residencias Paraíso es un proyecto impulsado por el Colectivo RPM, que cuenta con la financiación de la Xunta de Galicia, a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais, y de las distintas instituciones coproductoras del programa: Área de Cultura, Turismo y Promoción de la Lengua del Concello de Lugo, Concello de Vimianzo, Concello de Carballo, Concello de Oleiros, Concello de Ponteareas, Concello de Ribadavia, Diputación de Pontevedra y Fundación Cidade da Cultura de Galicia.
LOS PROYECTOS EN RESIDENCIA
Tórtola Valencia, pienso en ti con mis manos
Este trabajo sigue el rastro de la huella de la bailarina Carmen Tórtola Valencia, que hay que observar con lupa para encontrar el detalle y el subtexto, y especula más allá de la imagen de archivo, de lo que contaba la prensa de la época y de lo que Tórtola podía y quería compartir en ese momento.
Esta historia se formula a través de diferentes gestos poéticos performativos que nos permitan retomar la memoria y formular otras posibilidades de narrativas y respuestas para archivar el presente, así como recuperar y constatar referentes en el arte y en las vidas.
36 litros de gasolina diarios
¿Cómo comprender las trazas de un lugar suspendido en el tiempo y en el espacio? ¿Cómo caminar con los espectros que habitan una isla? Las islas de San Simón y San Antón albergan una memoria material sepultada bajo capas de tiempo, salitre y violencia de estado. Una memoria de difícil acceso en la que se superponen diferentes historias de vida, narrativas y relatos sobre lo que allí aconteció a través de presencias ausentes que impregnan el lugar.
En “El paisaje como imagen afectiva”, Lucía Jalón nos recuerda la importancia de los cuerpos y sus encuentros como oportunidades fructíferas para explorar las huellas presentes en él. Una memoria no plenamente verbalizada -cuchicheada, silencia, olvidada…- que surge de un trauma, pero que hace cuerpo en la isla a través de trazas, presencias, huellas y signos. Una memoria que puede ser articulada como una imagen afectiva donde cada traza nos ayuda a comprender mejor la historia del lugar a través de cuerpos que, en su caminar, son afectados de igual manera por cada huella y cada encuentro.
A través de una ruta por la isla y unas lecturas compartidas en voz alta de diferentes materiales, se propone una posibilidad de articular o ensayar una memoria colectiva y efímera que hable con los fantasmas presentes en San Simón. Pensar entre todos una posibilidad de memoria y reparación que no obligue a los espectros a manifestarse bajo la fría luz de la lupa forense ni, mucho menos, exorcizarlos bajo el silencio burocrático y administrativo. Sino que, como nos enseña Avery Gordon en Ghostly Matters, explorar cómo podemos aprender a hablar con ellos, aprender cómo hablan y así comprender la complejidad de su mundo vital, sus deseos y perspectivas.
AiMiN
Desde la antropología siempre se intentó llenar ciertos agujeros, espacios, huecos, vacíos de la historia y darles un sentido en cada momento; ¿qué huecos tendrá esta obra de danza? Ese misterio, que no tiene por qué asociarse a algo oscuro por el hecho de ser un agujero, podría vincularse a algo brillante, y esto es lo que despierta el imaginario de esta propuesta.
A partir de esta idea intentamos imaginar algunos de esos agujeros pasados, presentes y futuros. Cuando vengan los aliens, intentarán descifrarlos, al igual que lo hicimos nosotros con nuestros antepasados: intentando atribuirles el sentido que necesitamos que tuvieran. Llenando esos agujeros de información y fake news de la época por interés. Se le llame político, religioso o, lo que es el mismo, económico. En esta residencia se formula un ejercicio de imaginación hacia el futuro, pero también de vaciamiento hacia nuestro presente y pasado. Un cuerpo saldrá al escenario. Ese cuerpo saliendo al escenario provocará, o mejor dicho, no provocará, la indignación del público ante un acto que prometía la aparición, y no la ausencia, de un cuerpo que finalmente decidirá salir. Quizás indigne el público por otras cuestiones.
LOS ARTISTAS
Lara Brown
Nacida en Burgos, en la actualidad desarrolla su trabajo entre Madrid y Barcelona. Es artista y performer. Entiende la creación como generadora de un gesto poético que, a partir de la investigación, funcione como un regalo, como un intercambio de afectos que nos acompañe a estar en el mundo de la manera más amable posible. Su trabajo desborda los límites de lo escénico para expandirse y provocar entornos de práctica artística en relación con públicos diversos. El acompañamiento a artistas, publicaciones y otras acciones site-specific están implícitas en su trabajo.
Durante el año 2025 comisarió las Pic-Nic Session del Museo CA2M y desarrolló el acompañamiento a artistas en La Escocesa, en Barcelona. A su vez, recibió la beca Artistas en Residencia de La Casa Encendida y fue seleccionada en la convocatoria Becas Barcelona Crea, Fàbriques de Creació, en el marco de la cual desarrolló la primera etapa de investigación del proyecto “Tórtola Valencia, pienso en ti con mis manos”.
En este 2026 cuenta con el apoyo de las Subvenciones del Ministerio (Artes Visuales), para la producción de un siguiente paso en este proyecto. También forma parte de la convocatoria #Arteporvenir de la Fundación Carasso, que acompaña este proyecto. El primer gesto de este trabajo pudo verse en el Festival Sâlmon, en el Centro de Arte Santa Mónica, en el Festival Acento, en La Casa Encendida, y en la Bienal de Pontevedra. Próximamente tendrá lugar otro gesto en el marco de las residencias de Castillo-Palacio Magalia (INAEM).
En los últimos años desarrolló su trabajo investigando la influencia del contexto social y político en los bailes populares y su impacto en un cuerpo contemporáneo. Sus trabajos se presentaron en contextos como: Dansa Metropolitana, Centro Cultural Conde Duque, Teatros del Canal, Festival Dansa València, Expo Dubai 2020, Cuatrienal de Praga, Centro de Arte Dos de Mayo, Festival Moujuïc, La Casa Encendida, Graner, Centro de Danza y Artes Vivas, Centro de Danza La Caldera, Museo TEA, Fira Mediterrània de Manresa, Festival Escena Patrimonio…
Antonio Giráldez López
Antonio Giráldez López (Lugo, 1990) es investigador y editor periférico. Su trabajo se centra en la construcción política del espacio y el paisaje, atravesándolo desde la memoria, la espectralidad y las ruinas de la modernidad infraestructural. Actualmente es investigador posdoctoral contratado en la Universidade de Santiago de Compostela (CISPAC-HISTAGRA). En paralelo, co-dirige Bartlebooth, editorial en torno a las prácticas espaciales críticas contemporáneas.
Marta García Navarro
Marta García Navarro es graduada en Psicología por la Universidad de València y graduada en Coreografía e Interpretación en Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Dansa de València Nacho Duato. Tiene un Máster en Gestión Cultural (UV y UPV) y un máster experimental de mediación y educación a través del arte/PERMEA (UV y CMCV).
Es creadora e intérprete en las compañías Lola Boreal, Columpiant La Dansa, Les Juntes, La Coja Dansa y Visitants Teatre. Desarrolla proyectos de investigación junto a Noe Arcos, como el proyecto La_Y_I_El_El_U. En 2024 realiza un proyecto artístico-pedagógico llamado “COSICA” y en 2025 inicia un nuevo proceso de creación llamado “FAMILIARITZAR-SE”, que actualmente se está consolidando como “AiMiN”.
Entre 2019 y 2024 desarrolló tareas de gestión en la APDCV y es responsable de la gestión de públicos y de la mediación del Festival Russafa Escènica y del proyecto Via Escènica. También es docente de enseñanzas regladas elementales y profesionales en el Estudio de Danza María Carbonell. Desde 2017 trabaja como bailarina en entornos educativos con el proyecto “COS I ESPAI” y, desde 2024, en el IVAM, con proyectos de mediación en danza junto a Paula Romero.
Durante el curso 2025/2026 fue profesora especialista del CSDV Nacho Duato en la especialidad de Composición Coreográfica.
