“Fender, Recortar, Atopar” forma parte de los proyectos seleccionados por el Concello de Vigo en la convocatoria pública para conformar la programación museística municipal. La muestra del escultor Jesús Valmaseda permanecerá abierta al público desde este jueves al domingo 1 de noviembre después de ser inaugurada esta mañana con la presencia del alcalde, Abel Caballero; Carmela Silva, primera teniente de Alcaldía; Gorka Gómez, concejal de Cultura; y Ángel Cerviño, curador y autor del texto del catálogo.
La muestra del escultor Jesús Valmaseda, nacido en Toledo y afincado en Covelo, traslada al público el resultado de las acciones aplicadas a la materia, inductoras de los hallazgos que brotan durante el proceso creativo. Los materiales y las diferentes técnicas van a marcar los límites formales, pero no determinan, aunque sí acompañan, el sentido conceptual que es el hilo conductor de la exposición: una visión crítica y poco esperanzada sobre el devenir de las sociedades contemporáneas en los ámbitos político, económico, social y ambiental.
Descubrir el interior a través del acto violento de romper la madera para sacar a la luz las texturas internas; mostrar las caras positiva y negativa, antes ligadas en un solo cuerpo; intervenir con colores diferenciados las partes interiores, de texturas orgánicas, y las externas -planas, lisas y con aristas rectas-; abrir las partes y cerrarlas de nuevo, recuperando la forma de prisma compacto… Esos son los gestos que dieron lugar a las piezas de la serie Fendas (2024).
La serie Corte e recorte (2025) aprovecha como material para la escultura revistas y libros recogidos de la basura y en el punto limpio de varias localidades. El hecho de que fueran descartados evidencia el menosprecio por los formatos no digitales por buena parte de la sociedad contemporánea. Esta serie los recupera para sugerir geomorfismos, franjas paisajísticas o composiciones de abstracción geométrica que bien pueden sugerir grandes fachadas de edificios, estanterías atestadas de libros…
Las piezas de la serie Porose (2013-2025), a la que pertenecen, entre otras, las obras 8 (2013), Pelouros (2025) o Arquipélago (2025), adoptan diversidad de formas que comparten la característica de estar multiperforadas, atravesadas por cilindros huecos (tubos de cartón desechados sobre los que se enrolaban materiales comerciales) que convierten las obras en cuerpos sólidos agujereados. Acumulación da nombre a una estantería de 12 metros atestada de pequeñas piezas con valor escultórico, como recortes de taller, objetos encontrados, útiles de trabajo ya jubilados… El título quiere aludir a la excesiva producción de cosas, materiales e inmateriales, que está en el ADN del capitalismo.
Arquitectura da desolación es una serie iniciada en 1998 compuesta por habitáculos herméticos, hábitats claustrofóbicos que sugieren el encarcelamiento de todo proyecto vital de futuro; vidas a centenas hipotecadas por un espejismo de prosperidad. De esta serie se muestra la obra Enhente: casas semiafundidas no seu reflexo que parecen flotar a la deriva, arrastradas por la corriente de la especulación inmobiliaria o por una idea irracional de urbanismo, indiferente a los riesgos de obstaculizar el discurrir natural de las aguas.
Orbitando traslada el punto de vista a una perspectiva distante y totalizadora, haciendo referencia al estado de inercia de la sociedad global. Como elemento simbólico de esa idea surge aquí la ciudad: la ciudad como organismo físico, germen de un ente hipertrófico que tiene su pleno desarrollo en las grandes ciudades de nuevo cuño.
