La 22ª edición de Play-Doc, Festival Internacional de Cine de Tui, celebrada del 29 de abril al 3 de mayo de 2026, cerró con un balance de crecimiento en asistencia, ampliación de espacios y refuerzo de su actividad profesional. El festival alcanzó más de 6.000 espectadores presenciales y cerca de 2.000 visionados on line, y reunió a cineastas, profesionales, investigadores y público alrededor de una programación que combinó cinematografías internacionales con un firme compromiso con el cine más próximo y con las formas más singulares de la creación audiovisual contemporánea.
Play-Doc amplió su actividad, articulando su programación de forma simultánea en cuatro salas de cine y en otros espacios de la ciudad, integrando espacios patrimoniales, culturales y educativos en el desarrollo del festival. La edición reforzó asimismo su relación con el contexto audiovisual portugués, tanto en la programación como en la participación de profesionales y en las actividades formativas y de industria, en un marco de colaboración sostenida entre Galicia y Portugal.
Descubrimientos, retrospectivas inéditas y cine contemporáneo
La programación reunió más de 50 películas procedentes de más de 20 países de Europa, América, África y Asia, manteniendo una línea basada en el descubrimiento y redescubrimiento de cineastas y en la presentación de obras y filmografías poco conocidas, inéditas o escasamente difundidas.
En esta edición, esta línea se concretó en las retrospectivas dedicadas a Viola Stephan -presentada en estreno internacional-, Eduardo Coutinho, figura fundamental de la historia del cine, y Rafael Luca de Tena, cuya obra constituye una rareza y un descubrimiento dentro del cine gallego, dando continuidad a la trayectoria del festival en la presentación de retrospectivas inéditas y en la recuperación y puesta en circulación de obras raramente proyectadas.
El festival incorporó además la nueva sección Cineasta en foco, dedicada en esta edición a la realizadora franco-portuguesa Maureen Fazendeiro, cuya obra fue presentada como primera retrospectiva internacional, estableciendo una relación directa entre la programación y la línea de industria a través de VENTURA, plataforma en la que la cineasta desarrolló su proyecto “As Estações”, posteriormente estrenado en el Festival de Locarno.
Las secciones competitivas -Internacional y Galicia- reunieron una selección de obras que reflejan la diversidad formal y temática del cine contemporáneo, con una presencia destacada del cine gallego. El palmarés otorgó el premio de la Competición Internacional a “Amílcar”, de Miguel Eek, y el premio ex aequo de la Competición Galicia a “Furada Negra”, de Berio Molina, y “Crías”, de Xiana do Teixeiro.
Industria, desarrollo y coproducción internacional
El festival reunió a más de 150 acreditados entre cineastas, profesionales de la industria audiovisual, representantes de prensa y crítica especializada, reforzando su capacidad para conectar el contexto audiovisual nacional con redes y agentes internacionales.
VENTURA, la plataforma de formación, desarrollo de proyectos y coproducción internacional impulsada por Play-Doc, celebró su cuarta edición en el marco del festival, reuniendo siete proyectos gallegos en desarrollo y más de veinte profesionales internacionales -productoras, agentes y expertos en financiación, coproducción, distribución y diseño de audiencias-.
El programa concluyó con el siguiente palmarés: el Premio VENTURA fue otorgado a “Lebrescura”, de Xacio Baño; el Premio NUMAX / DCP Deliveries a “Praza do Punto”, de Aira Portos; el Premio VFX CORMORAN a “Xente planta”, de Xiana do Teixeiro; y el Premio Industry Screenings Porto/Post/Doc a “Auras”, de Nela Fraga.
A lo largo de sus ediciones, el programa impulsó proyectos que accedieron a algunos de los principales espacios internacionales, como el Festival de Locarno o el International Film Festival Rotterdam, así como a plataformas como TorinoFilmLab, la Semana de la Crítica de Cannes o Visions du Réel, consolidando su recorrido en el circuito profesional europeo.
En este contexto, el festival reforzó su posición como espacio de conexión entre profesionales, proyectos e instituciones, con especial atención al eje Galicia-Portugal como ámbito de colaboración, favoreciendo dinámicas de coproducción y circulación en un entorno trasnacional, a través de encuentros alrededor de la coproducción internacional y del presente del audiovisual gallego, con la participación de representantes del ICAA, ICA Portugal y AGADIC, así como mediante espacios como Coming Soon, dedicados a proyectos en proceso.
Formación, creación de nuevos públicos y reflexión alrededor del cine
La edición incluyó una programación de talleres, clases magistrales y encuentros centrados en distintos ámbitos de la práctica cinematográfica y en algunos de los principales retos del sector.
Entre estas actividades destacaron la participación del diseñador de sonido Nicolas Becker, ganador de un Óscar en esta especialidad, en un encuentro dedicado al trabajo sonoro en el cine, así como la masterclass de João Moreira Salles alrededor de la obra de Eduardo Coutinho.
El festival desarrolló asimismo actividades dirigidas a estudiantes y a la comunidad local, incluyendo sesiones específicas para alumnado de institutos y universidades, así como la participación de estudiantes en prácticas integrados en el equipo de producción, junto a un taller de cine comunitario, contribuyendo a la creación de nuevos públicos y a su formación alrededor del cine.
Cine, patrimonio y prácticas de cine expandido
Play-Doc desarrolló una línea de programación que sitúa el patrimonio histórico y arquitectónico como parte activa de la experiencia cinematográfica, llevando el cine fuera de la sala y estableciendo una relación directa entre las obras, los espacios y el público.
En este contexto, Cine Recorridos se consolida como una de las propuestas más singulares del festival: un itinerario nocturno por el casco histórico en el que las intervenciones audiovisuales en vivo se desarrollan en tiempo real, integrando imagen, sonido y arquitectura.
El recorrido culmina en la Iglesia de San Domingos, donde el festival presenta intervenciones específicas para este espacio y una programación de cine mudo con música en directo, una experiencia poco habitual que recupera las condiciones de exhibición y refuerza la dimensión colectiva del cine.
En estas propuestas, el cine deja de situarse únicamente en la pantalla para construirse en relación directa con el espacio, el sonido y el público, incorporando el patrimonio y la arquitectura como parte activa de la propia obra. Una línea que constituye uno de los trazos más singulares del festival, estrechamente vinculada a la ciudad de Tui y a su riqueza histórica y arquitectónica.
Impacto cultural, social y retorno en el territorio
Tras más de dos décadas de trayectoria, Play-Doc continúa articulando desde Tui un espacio de encuentro entre cineastas, obras y públicos, en un modelo que pone en valor la descentralización cultural, en el que confluyen programación, formación e industria en un mismo contexto de trabajo y circulación internacional.
El festival genera un impacto sostenido en el ámbito cultural, profesional y social, y contribuye de forma directa a la dinamización del entorno, activando el tejido local a través de la implicación de público, invitados, profesionales y servicios vinculados al territorio.
A este impacto se suma un retorno económico para el comercio local, proveedores y profesionales de proximidad, poniendo de manifiesto el papel de la cultura como motor de actividad, industria y oportunidades.
