El Museo Marco acoge hasta el 29 de marzo de 2026 la exposición “Intersticios. Fotogramas 2014-2025”, del artista peruano Roberto Huarcaya. Considerado como uno de los artistas más importantes de Latinoamérica, el alcalde destacó este martes, durante el acto de inauguración de la muestra, la forma de entender la luz “por un maestro”.
Abel Caballero destacó hoy que la obra de Roberto Huarcaya “engancha” a los espectadores por la forma de “entender el arte por un maestro extraordinario” que cuenta con una gran sensiblidad y recalcó que la exposición, que se despliega entre el panóptico y la sala de exposiciones de la primera planta del MARCO, es “una filosofía del arte”.
Dirigiéndose al artista, Caballero le indicó que “lo que hiciste es una filosofía y una forma en la que un simple papel, receptivo a la luz, es capaz de convertirse a través de tu creación en arte maravillosa”.
Roberto Huracaya indicó que la muestra es una reflexión sobre Perú, su país, y sobre el momento complejo y violento en que se encuentra la sociedad. “Son cuatro espacios para abrir al espectador a la sensibilidad y a la reflexión”. Señaló que las obras instaladas en el panóptico tienen que ver con el ser humano y en la sala de la primera planta están presentes los andes peruanos y las fronteras de la Amazonía y del Océano Pacífico con la finalidad de tomar conciencia de lo que ocurre en ambos territorios.
El artista explicó que desarrolló todo el trabajo artístico sin una cámara fotográfica, con papel fotosensible donde las figuras están iluminadas con luz natural, de la luna o artificial. “Son sombras”, señaló al presentar la obra como un universo de ficción que cuenta con imágenes de hasta tres metros.
Miguel Fernández destacó el lenguaje individual con el que Roberto Huarcaya traslada su reflexión sobre el entorno y la realidad peruana e internacional. “Roberto recupera la fotografía antes de las fotografía y utiliza papel fotosensible que sirve para que los personajes se abracen a él y unos golpes de flash terminan por definir la imagen”. Incidió en que el creador reflexiona sobre la fotografía no como proceso sino como forma de entender la naturaleza.
Trayectoria
Roberto Huarcaya desarrolló una práctica artística centrada en el uso de fotogramas de gran formato, realizados sin cámara, que capturan la esencia de diversos paisajes y personajes peruanos mediante el contacto directo de elementos naturales con papel fotosensible. Este enfoque le permitió crear series emblemáticas como Amazogramas, Andegramas y Océanos, que fueron expuestas en importantes instituciones y festivales internacionales, incluyendo la Bienal de Venecia, París Photo y Les Rencontres d’Arles.
