Cinco artistas integrantes del Grupo de Investigación DX5 Digital & Graphic Art Research, de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra de la Universidad de Vigo, presentan en Madrid sus últimas propuestas de experimentación en torno al grabado y el arte gráfico contemporáneo, en una exposición colectiva que reúne también a tres creadores invitados.
Bajo el título FRINGE, la muestra podrá visitarse del 29 de octubre al 15 de noviembre en el Espacio Argén de Madrid (calle de las Cuevas, 24) y explora las posibilidades expresivas del grabado más allá de sus técnicas y formatos tradicionales, mediante instalaciones, creaciones textiles, impresión tridimensional y arte digital.
La exposición, comisariada por Isabel Elorrieta y Antonio Cervera, se inaugurará el jueves 29 de octubre, a las 19:30 horas.
FRINGE reúne obras de cinco artistas del grupo de investigación de la Universidad de Vigo -Ana Soler Baena, Anne Heyvaert, Aldara Vázquez, Almudena Fernández Fariña y Carlos Fer-, junto a las de tres creadores invitados: Almudena Lobera, Juan Lara y Pedro Luis Cembranos.
La exposición propone una aproximación a la denominada gráfica expandida, una corriente de experimentación artística que traslada los principios tradicionales del grabado -la huella, la transferencia, la reproducción y la multiplicación de imágenes- a otros lenguajes y soportes, como la instalación, el dibujo, el textil, la creación digital o los objetos tridimensionales.
El recorrido permite comprobar cómo procedimientos artísticos habitualmente asociados a la estampa y al papel pueden adquirir una dimensión espacial y dialogar con cuestiones contemporáneas como la memoria, el territorio, el patrimonio, la percepción o las nuevas tecnologías. El propio título, FRINGE, que remite al borde o al margen, alude a los espacios de encuentro entre distintas disciplinas artísticas, donde surgen nuevas formas de expresión.
Del grabado tradicional a las instalaciones y la creación tridimensional
Entre las obras expuestas figura Red de inmanencia, de Ana Soler Baena, una instalación que transforma los marcadores de localización utilizados en los entornos digitales en elementos que ocupan el espacio físico. En Horizontes, Anne Heyvaert convierte libros de artista y estampas xilográficas -realizadas mediante grabado en madera- en paisajes desplegados, mientras que Aldara Vázquez explora las relaciones entre el tejido, el cuerpo y la memoria a través de su obra Trajes I, II, III.
Por su parte, Almudena Fernández Fariña presenta Pincelada Múltiple. Fervenza, una instalación de gran formato que traslada el gesto pictórico a una nueva dimensión espacial. Carlos Fer participa con Candeeiro, una propuesta que combina impresión tridimensional, cerámica, luz y elementos ornamentales vinculados al patrimonio. Las obras de los artistas invitados -Almudena Lobera, Juan Lara y Pedro Luis Cembranos- amplían este diálogo mediante investigaciones sobre la imagen, el paisaje, la percepción, el conocimiento y las relaciones entre gráfica, memoria y sonido.
La muestra plantea así una visión del arte gráfico como un campo de investigación y experimentación abierto, en el que los procedimientos históricos conviven con las tecnologías actuales y dan lugar a obras que trascienden el formato bidimensional de la estampa.
Encuentros con artistas, un concierto gráfico y presentaciones editoriales
La exposición se acompaña de un programa público de actividades que comenzará el 30 de octubre, de 18:00 a 20:00 horas, con Meet the Artists, un encuentro en el que los creadores participantes compartirán sus procesos de trabajo y las claves conceptuales y técnicas de las obras expuestas.
El 6 de noviembre, a las 21:00 horas, tendrá lugar Voces del agua / creación en abierto, una propuesta que combina arte gráfico y música a partir del libro de artista Ruido de Agua, de Juan Lara. La actividad reunirá la obra plástica del artista con la dirección musical del compositor Isaac Diego García y las voces del ensamble Ars Vocem, mediante una experiencia que integrará heliograbados y un repertorio que abarca desde la polifonía renacentista hasta la experimentación musical contemporánea.
El programa continuará el 7 de noviembre, a las 12:30 horas, con la presentación del cuarto volumen de AEN_art at the end of nature, titulado Responsabilidades y conciencias biocreativas. Metodologías situadas para imaginar comunidades más-que-humanas, con la participación de Antía Iglesias, directora de la publicación, y Ana Soler.
Finalmente, el 14 de noviembre, a las 12:30 horas, se presentará MOE. El múltiple que ocupa el espacio, una publicación editada por Sendemà y dirigida por Ana Soler, dedicada a las posibilidades del múltiple como forma de creación artística. En el encuentro participarán Ana Soler y Anne Heyvaert, en el cierre del programa público de FRINGE.
