El Underfest Xacobeo presenta un avance de su cartel para 2026 con la incorporación de destacados nombres internacionales que consolidan al festival como una de las citas musicales más especiales del año en Galicia. Un festival distinto, con nombres de prestigio, nuevo talento y un formato particular que escapa de los artistas y grupos de siempre, ya manidos, que recorren la mayoría de los festivales del país.
Tras la confirmación ya hace meses del primer concierto en Galicia de la poderosa banda de soul St. Paul & The Broken Bones, y los exitosos conciertos del ciclo “Bites”, donde se han agotado todas las entradas para los shows de Jeff Tweedy, Jet y Hoodoo Gurus, ahora se suman nuevos nombres para una alineación de lujo. ¡Y todavía quedan artistas por confirmar!
Figuras de renombre como la británica Beth Orton, los estadounidenses Cloud Nothings o los suizos The Monsters, junto a nuevas bandas de culto en la escena underground como Opus Kink, Maquina. o los jóvenes australianos The Gnomes. No faltará tampoco una representación del mejor talento local, con los gallegos Tegra o Antela.
Del 13 al 15 noviembre, Vigo volverá a llenarse de música con la 9ª edición de un festival que ha logrado consolidarse como una cita imprescindible para el público que busca experiencias diferentes, estilos variados, escenarios singulares y de aforo limitado, donde la música es el principal protagonista.
Gracias al apoyo de Xunta de Galicia, a través de la Axencia Turismo de Galicia, en el marco de Concertos do Xacobeo, y la Diputación de Pontevedra a través de la marca Rías Baixas Fest, Underfest Xacobeo se ha consolidado como uno de los festivales más especiales y mejor valorados de Galicia, poniendo en valor las salas de conciertos y los principales escenarios de la ciudad, junto a otros espacios singulares como el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) o la biblioteca del R.C Náutico entre muchos otros.
El último cupo de Abonos Generales está ya a la venta, junto a las entradas individuales que ya estaban disponibles para St. Paul & The Broken Bones o para el concierto de Maria Arnal el 31 octubre dentro del ciclo “Bites” (los poseedores del abono pueden comprar la entrada a precio reducido). Próximamente saldrán a la venta otros tipos de entrada, como entradas de día o individuales para algunos conciertos. Todo en Ataquilla.com.
Un año más, la cita contará con la colaboración de SON Estrella Galicia, el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Corporación Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad y comparte el paralelismo entre la creatividad cervecera y la musical. A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por toda España y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.
ARTISTAS CONFIRMADOS
ST. PAUL & THE BROKEN BONES
Uno de los combos estadounidenses de soul más electrizantes de los últimos tres lustros, con un directo que es pura pasión. Llegados desde Alabama, presentan su sexto disco, que ha marcado una renovación creativa en su trayectoria, fusionando su espíritu aventurero (ritmos psicodélicos, funk, baladas gospel y rock cinemático) con el regreso a sus raíces soul.
Son ocho componentes, abarcando cuerdas, vientos, percusiones… y con el espectacular y carismático frontman Paul Janeway ejerciendo de epicentro y conectando a cada oyente con los ecos de los grandes del género. Los americanos son una banda que en directo despliega todo su potencial en pleno estado de ebullición. Con una sólida carrera a sus espaldas, St. Paul & The Broken Bones rezuman una autenticidad que no deja lugar a dudas, con la que consiguen trasladarnos a la época dorada del soul y recordarnos a mitos de la talla de Otis Redding, Marvin Gaye o Sam Cooke.
BETH ORTON
Beth Orton emergió en los años noventa con una fusión distintiva y fresca de folk con elementos electrónicos que aunaba pasión y belleza. Un folk tradicional pasado por el tamiz del indie, mientras que de su electrónica se desprendía el ritmo del trip hop.
Su primer disco, publicado solo en Japón, fue “Superpinkymandy” (1993), producido por el recientemente fallecido William Orbit, con quien luego siguió trabajando. Ha compartido estudio también con The Chemical Brothers, Andrew Weatherall, Red Snapper o Jim O’Rourke. En 1996 llegó el turno de su segundo álbum, “Trailer Park”, joya que deslumbró en el Reino Unido y Australia – para Bruce Springsteen, uno de sus discos de esa década: ahí es nada – y cuyo brillo refrendó su sucesor, “Central Reservation” (1999), que la elevó a los altares al hacerse con el BRIT Award.
Desde entonces ha mantenido una trayectoria constante y coherente en la que siempre ha contado con el respaldo del público y los elogios de la crítica especializada. Sin ir más lejos, Pitchfork calificó su octavo disco, “Weather Alive” (2022) como el mejor trabajo de su carrera.
“The Ground Above” (2026) es su última colección de canciones y el listón se mantiene alto. En palabras de Mojo, el álbum “consolida con elegancia el poderío creativo de Beth Orton”. Desde que salió en junio se ha convertido en uno de los discos más valorados del año, consolidándola como una de las mejores cantautoras contemporáneas.
ED HARCOURT
Tras debutar con “Here Be Monsters” – álbum nominado al prestigioso Mercury Prize -, el músico británico ha forjado una carrera definida por una emoción visceral, una composición magistral y una imaginación visionaria. Ha publicado diez álbumes plagados de enormes canciones, entre ellos “Strangers” (2004), “Back Into the Woods” (2013) y “Furnaces” (2016), antes de adentrarse en la música instrumental y los paisajes sonoros con “Beyond the End” y “Monochrome to Colour”. Su lanzamiento de 2024, “El Magnífico”, recibió algunas de las mejores críticas de su trayectoria.
Más allá de su obra en solitario, Harcourt ha compuesto y producido para artistas como Paloma Faith, Sophie Ellis-Bextor o Marianne Faithfull, entre otros. Su trabajo en composición y bandas sonoras abarca tanto el cine como la televisión; en marzo de 2024 fue nominado a un premio BAFTA por la música del documental “Otto Baxter: Not A Fucking Horror Story”.
Aclamado por su sonido de corte oscuro y poético (centrado en el piano) y por sus dinámicas actuaciones en directo (que van desde íntimos recitales en solitario hasta producciones orquestales completas), con el paso de los años Ed Harcourt se ha convertido en un artista imprescindible.
CLOUD NOTHINGS
Algunas bandas nunca fallan. Esa rara estirpe que publica discos geniales cada dos años, evitando las largas pausas o los graves tropiezos sonoros que suelen acompañar a la longevidad. Es una fiabilidad a menudo ignorada, ya que pocos se dan cuenta de lo verdaderamente extraordinario que es crear arte a este ritmo sin que la calidad decaiga. Durante casi 15 años, Cloud Nothings han seguido dando en el clavo con una serie de álbumes extraordinarios, convirtiéndose poco a poco en parte fundamental de la escena rock underground contemporánea.
A lo largo de tantos años y tantos discos (nueve o diez, «dependiendo de cómo se mire», bromean), la banda de Cleveland, Ohio ha vivido lo suficiente como para presenciar todo tipo de tendencias musicales, pero el secreto de su perdurabilidad no reside en saber adaptarse a las modas. Un grupo que crea y compone con un compromiso, ofreciendo a sus fans algo auténtico e implacable. Cloud Nothings no defrauda, y menos aún cuando los veas encima de un escenario.
OPUS KINK
Sin duda una de las bandas de las que se va a hablar dentro de muy poco. Su personalísima mezcla de punk, jazz, rock y mucho más, siempre en constante mutación, les está llevando a llenar recintos cada vez más grandes.
Formados en Brighton (UK) en 2017, han destacado como una propuesta singular dentro de un panorama saturado, desarrollando un sonido tan esquivo como reconocible. Su popularidad ha ido creciendo gracias a sus conciertos incendiarios, que despiertan un fervor casi de culto. Respaldados por una formidable sección de vientos y una interpretación vocal áspera y embriagadora a cargo de su carismático cantante Angus Rogers.
NME dijo de ellos: “donde el punk y el jazz se combinan en un entorno sórdido”. Guardan cierto parecido con bandas de post-punk y no-wave como The Pop Group, Birthday Party, Lounge Lizards o incluso Talking Heads; sin embargo, lo que realmente los distingue es cómo entretejen esas influencias más antiguas y tradicionales dándoles un brillo contemporáneo que ya es marca de la casa.
Sus canciones abordan temas como la violencia, la maldad, la vergüenza, las complejas dinámicas sexuales, la ansiedad y el vacío -todo ello impregnado de un humor absurdo e irónico-, donde Opus Kink crea un fascinante submundo en el que su voraz público se deja sumergir.
Durante sus primeros años, recorrieron el Reino Unido y Europa a toda velocidad, forjándose una gran reputación como banda en directo. Una especie de caos embriagador con costillas rotas, micrófonos ensangrentados, rituales chamánicos e incluso un bazo reventado formaban parte de su espectáculo, además de demostrar una lealtad inquebrantable hacia los espacios y figuras de la escena underground y autogestionada que encontraban a su paso. Esta capacidad de adaptación y su total desprecio por los cauces convencionales de la industria les granjearon un lugar en el corazón de cada uno de sus (cada vez más) seguidores.
THE GNOMES
Originarios de un suburbio costero de Melbourne, el joven cuarteto australiano ha impactado a nivel internacional con un primer disco (“Introducing… The Gnomes”) cargado de ganchos melódicos de beat, garage rock y power pop de los 60’s en el que actualizan el sonido de bandas como The Easybeats, The Kinks y los primeros Beatles.
El boca a boca, canciones adictivas y shows demoledores como su comentada actuación en el festival The Great Escape de Brighton hicieron el resto.
Liderados por Jay Millar, han cosechado elogios de importantes medios por ese descaro, actitud y energía que aporta una banda tan joven para cautivar al público y revitalizar la escena.
Su concierto en Underfest Xacobeo se enmarca dentro de una gira europea que les traerá por primerísima vez a España.
THROES + THE SHINE
Throes + The Shine es un electrizante trío originario de Angola y Portugal que ha revolucionado la escena musical con su explosiva fusión de kuduro y electrónica urbana. Sus directos son pura adrenalina y ya han desatado la alegría y euforia del público por toda Europa y Latinoamérica.
Formada en 2011 por Mob Dedaldino, MC y Kudurista angoleño y por Igor Domingues y Marco Castro, dos productores e instrumentistas de Portugal, Throes + The Shine ya han arrasado en algunos de los festivales más importantes de Europa: desde los masivos Primavera Sound o NOS Alive, hasta festivales boutique como el Etnosur o el SON Estrella Galicia Posidonia; pasando por citas de referencia en músicas del mundo y cultura alternativa como Pirineos Sur y el BAM, así como por eventos destacados de la industria musical como el Monkey Week.
Cuentan con una prolífica trayectoria de seis álbumes y varios singles con colaboraciones de artistas de todo el mundo que demuestran su espíritu creativo dentro del género de la música dance global, mezclando sonidos de la electrónica más vanguardista y de la África ancestral, con potentes letras rapeadas.
Si la aventura, la innovación y la fiesta sin frenos son lo tuyo, Throes + The Shine es la experiencia que no te puedes perder.
THE MONSTERS
Desde Suiza llega a Underfest toda una leyenda de la escena r’n’r ¿Cómo describir a The Monsters? ¿Garage rock? ¿Psychobilly? ¿Trash? ¿Punk, rockabilly, boogie?… Sí, exactamente, son todo eso y más, ninguna etiqueta captura su esencia completa: rock‘n’roll hilarante, enérgico y sin restricciones; puro “One-Riff-Trash”. Su sonido es una mezcla distorsionada entre el garaje punk de los 60, el rockabilly trash adolescente y salvaje y el rock’n’roll primitivo.
Formados en Berna en 1986, y liderados por el emblemático Reverend Beat Man, han puesto patas arriba escenarios en Europa, Asia, América y África compartiendo cartel junto a otros grandes como The Sonics, Guitar Wolf, Ty Segall o Black Lips entre muchos otros. Desde lugares emblemáticos como el CBGB de Nueva York a garitos punk DIY, y festivales como el Cosmic Trip, Sjock, We’re Loud Fest, Muddy Roots y muchos más.
Con casi 40 años de trayectoria y una extensa discografía, a finales de este 2026 lanzarán su próximo álbum, seguido de una nueva gira por todo el mundo. Porque eso es simplemente lo que ellos hacen. Ve a verlos mientras puedas.
TEGRA
TEGRA es el proyecto musical y pseudónimo de la artista gallega Mariña Paz. Su sonido se basa en la experimentación con la textura y el ruido, fluctuando entre la electrónica minimalista y el feedback agresivo, creando canciones que parecen sentirse como venidas del fondo del mar.
Un espacio de exploración sonora para construir un lenguaje propio, suspendido entre lo electrónico, lo orgánico y lo abstracto, entre la contención y la saturación, construyendo piezas en las que cada sonido parece tener una dimensión propia. El silencio, la repetición, la distorsión y el ruido conviven en composiciones que parecen llegar desde un lugar profundo y difícil de cartografiar, paisajes sonoros que oscilan entre lo hipnótico y lo inquietante.
ANTELA
El grupo vigués formado por Óscar Raña, Guillermo Portas, Marta González y José Nóvoa -antiguos miembros de bandas clave del pop underground gallego como Dois y Tulip- acaba de publicar “Mosaico Novo”, siete cortes de pop luminoso que se mueven con soltura entre la experimentación suave, melodías artesanales de herencia noventera y arreglos sutiles que beben de diferentes influencias y que aportan un aire fresco y rítmico. Un trabajo en el que son capaces de fundir referencias como The Go-Betweens o La Buena Vida en una suerte de dream-pop pero repleto de matices. Se postulan como una de las propuestas más brillantes surgidas últimamente en Galicia y, sin duda, también una de las más personales y con mayor proyección.
YESTEBAN
Conocido por ser el vocalista y líder de la banda francesa Naive New Beaters, el también actor Estéban emprende su primera aventura musical en solitario con el proyecto YESTEBAN.
Su inminente álbum “King Boring” narra la vida a través de una radiante mezcla de estilos e influencias, desde el neo-reggae al pop sincopado y contando con colaboraciones inesperadas. Serio pero lúdico, y alegre a la vez que intrigante, coquetea con distintos géneros sin quedarse atrapado en ninguno de ellos. Yesteban evoca un sound system global donde los estribillos pegadizos se mezclan con temas sentimentales, influencias jamaicanas junto a la energía y efectividad de la dance music, mientras mantiene deliberadamente un proceso compositivo y de grabación cuidado y artesanal, huyendo de las prisas en el proceso.
Su primer single “Grab”, cuenta ni más ni menos que con la participación de Pete Doherty, y el álbum incluye colaboraciones eclécticas y espontáneas: el grupo de afrobeat Star Feminine Band, un coro de Normandía, la cantante Marie-Flore…
Cada canción se percibe como una nueva parada en el camino, confirmando lo que Yesteban buscaba: explorar paisajes diversos, luminosos a su manera, sin perder nunca el hilo del viaje.
MAQUINA
Con uno de los directos más salvajes que se pueden ver actualmente, el trio de Lisboa compuesto por João Cavalheiro, José “Mendy” Rego y Halison Peres, está conquistando la escena europea forjándose una reputación que no para de crecer. Influenciados por estilos centrados en la repetición y el minimalismo, como el Krautrock y el Techno Industrial, exploran con audacia los límites de ambos géneros incorporando su toque personal con elementos de noise y electrónica.
A diferencia de otras propuestas electrónicas que dependen en gran medida de ritmos programados, Maquina. desafían lo convencional al prescindir del uso de máquinas y claquetas durante sus conciertos. En su lugar, la banda apuesta por la potencia bruta de los instrumentos en vivo, ofreciendo una experiencia visceral que conecta con el público al nivel más profundo.
En tres años y medio, han realizado más de 250 conciertos, incluyendo extensas giras por Europa, Reino Unido y Brasil, y actuaciones memorables como la de KEXP dentro del Trans Musicales 2025 o en festivales como The Great Escape y el Vodafone Paredes de Coura, entre muchos otros.
La banda presenta su segundo LP “Body Transmission”, un viaje de alta intensidad entre el noise rock, metal, electrónica y punk industrial, donde capturan la fuerza bruta, intensa, incesante y absolutamente avasalladora que despliegan en sus conciertos.
UNDERFEST XACOBEO
En sus 8 exitosas ediciones celebradas, con los abonos agotados en todas ellas, el festival ha ido construyendo un proyecto sólido por el que ya han pasado más de 150 artistas, entre los que destacan importantes nombres de la escena internacional contemporánea como Paul Weller, Michael Kiwanuka, Redd Kross, Ash, Peaches, John Grant, Slowdive, Villagers, Richard Hawley, Benjamin Clementine, Patrick Watson, Jeff Tweedy o The Psychedelic Furs, entre muchos otros.
El festival se mantiene como uno de los más singulares de todos los que tienen lugar en nuestra comunidad, escapando de las programaciones habituales y repetitivas, manteniendo su apuesta por brindar una oferta musical diversa y ecléctica, de calidad, que incluye artistas y bandas consagradas junto al mejor talento por descubrir. Un formato muy cuidado, con recintos de aforo reducido en los que disfrutar del artista en las distancias cortas, en unas condiciones que cada vez agradecen más los verdaderos amantes de la música.
